王艾

　　（广州美术学院岭南画派研究中心主任、艺术学博士）

山寺桃花始盛开

32cm×44cm  2019年  纸本设色

　　石朴先生的山水画尽管以追求"古意"为其理想化的笔墨语言依托，但依然有着二十世纪多股作用在中国画领域的思想实验的痕迹。抑或说，如何看待、接纳和吸收古人留下的精神遗产，一直没有离开过近现代美术史的主流叙事。

周塬半坡上窑庄

32cm×44cm  2018年  纸本设色

　　即使是在最为激进的年代，依然有不少前辈先贤以各种方式保留着传统的延伸以及探讨其现代化转型的可能性。譬如在五十年代末期被改名为"彩墨画"的中国画重新复名，八十年代之后的传统回潮，两千年后中国画逐渐从"国油版雕"的造型艺术定义框架里独立出来等等。难能可贵的是，石朴的山水画实践并不是在学院的背景下展开的，这使得我们观看他的作品时能感受到更多的艺术家的自觉。

石朴  溪山独行图

32cm×44cm  2020年  纸本墨笔

　　如众所知，1949年之后对美术资源的集中化管理使得中国画逐渐学院化和学科化--尽管这一进程在民国的美术学校中已有呈现，但是与二十世纪下半叶的情形不可同日而语。石朴的求艺之路刚好说明，即使是在已经进入分工化和专业化的现代社会，与传统文化具有同一伦理性的中国画艺术，在表达个人心境与胸中块垒时依然有着无法替代的魅力与重要性。

石朴  华山道中

32cm×44cm  2014年  纸本设色

　　如果说，曾经的"黄宾虹热"是一种对某个逝去时代的惋惜和追思，那么在今日，黄氏及一系列传统阵营的画家在百年美术变局里面作出的尝试与探讨，早已经渗透入石朴这一代中国画艺术家的潜意识之中。观其直幅山水，尤其巨嶂之作，已越过近古笔墨而直追元人黄鹤山樵意气。而长卷、横幅及小品则多简笔、渴笔，尤其带有渲染气氛之用的侧锋扫擦，我们在近代有留日背景的高剑父、傅抱石等人的作品中也能看到同样的心思。实际上，即使是在新中国之后得到了现代化改造的写生山水，石朴驾驭起来也得心应手。或许，正因为没有地缘与学科的屏障，这些不同的资源才能如此高度统一地在同一个人笔下得到重新整合与绽放。

石朴 汉阴城北三元村  32cm×44cm  2017年  纸本设色

​　　石朴

　　1950年生，陕西岐山人。当代中国画家，擅长山水、书法、太极拳。上世纪六十年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，取法宋元明清各代名贤，沿着纯正的"中国画脉"精进修行。沉寂半个世纪后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对其推崇有加，并撰文评述。2005年杨仁恺先生曾这样评价："论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。" 2020年8月，邵大箴先生撰文称叹石朴为"传统山水画继承与发扬的大艺术家"。