石 朴--开中国山水画之古意新格

2021年11月29日

陕西日报大篇幅报导石朴

向陕西人民介绍这位

开中国山水画之古意新格的

伟大艺术家！

邵大箴先生曾对石朴这样评价：

石朴在我们这个浮躁的时代出现，

逆潮流而屹立于画坛。

我们为这位大艺术家叫好、点赞！

　　石朴

　　崖下农家

　　近半个世纪对传统的研习，造就了他扎实深厚的传统笔墨功力，不为世人所知的曲折与磨砺，开阔了他的眼界与胸襟，从《秋山深隐》《寒山远上》《周原往昔》到《黔县村居》《归去来兮》《飘然崆峒》等众多令人慨叹的画作，高古空灵的画风，深邃超然的境界，无不彰显着打上“画家石朴”标签的独特笔墨神韵和对时代意义与生活真谛的思索与践行。

　　齐白石曾说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”石朴也深悟：“作画要去掉名利心、浮躁心、执着心，才能真正悟道、见道。”正是他持之以恒的艰苦努力和淡泊于世的自然心境，终得其道，等来最高枝头绽放的花朵。

观其人 “伏久者，飞必高”

　　石朴

　　白云伴躬耕

　　石朴原名张新民，1950年生于陕西岐山县，12岁时便在乡间随老师学习中国画。17岁时，他得到西安美院画家王志龙指导，学习绘画。22岁时跟随卜昭罴老师学书法，临摹其家藏古帖。拜太极名家李雅轩高足贺洪明先生和杨治国先生为师，学习杨氏太极拳，由此开始了以太极悟道，以道入画并践行一生的太极书画兼修之路。

　　石朴热爱绘画兼有难得的天分，从得到一册荆浩的《笔法记》开始接触理解中国画，到再得石涛画集，又遇著名画家罗铭，石朴一步步踏入中国画的殿堂。1980年，陕西省美协安正中发现石朴的画作张幅虽不大却气势恢宏，随即交给他一张陕西省美术家协会会员表，而他却将之深搁书橱几十载。1993年，石朴南下，开始遍游山川。游历期间，被书画鉴赏家杨仁恺发现，收其为徒，并介绍鉴赏家谢稚柳为其指点。

山林幽居  石朴作

　　2009年，《石朴画集》由西泠印社出版。2010年，“长安隐者--石朴个人书画展”在海霞天地美术馆举办。2011年“长安隐者”--石朴作品展在陕西省美术博物馆举办。2012年，《石朴论画语要》由安徽美术出版社出版发行。2014年，第12届全国美展评审委员会副主任林木以石朴作品为例，在《中国书画报》发表了关于“古意思辨”的理论文章……

　　喜爱艺术且从事者很多，但最终能够取得艺术成就的毕竟是少数。顽强执着的学习进取精神，锲而不舍百折不挠的毅力，几十年如一日与世无争的淡泊心境是石朴取得艺术成就的不二法门。如他在文章中所流露的：“每次在山中写生的日子里，我都会朝朝暮暮地流连于那清风绿野，平沙嫩草，感受着季节的变化。”他喜欢把山水的生动、大自然的丰富用诗情画意反映到笔墨语言当中，于不经意间泼墨山水之间，绘就一幅心中的山水田园，成就一种独属于自己的山水“方言”。

　　石朴的绘画艺术成就离不开他的平常心。中央美院教授薛永年两次造访石朴画斋，感叹只有大寂寞的人才有大成就，称石朴为“在世傅青主”、当世大隐。艺术家阳太阳曾盛赞石朴对人生、对艺术的态度：与世无争，平平淡淡，安安静静。他的画气韵荒寒，散发着令人遐思的高古情怀，亦古亦今，亦梦亦幻，令人流连忘返，不忍离去，繁而透，淡而厚，为画之真境界。美术理论家邵大箴称叹：“石朴在我们这个时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞。”

品其作--

“奥境奇辟，缅邈幽深，引人入胜”

　　石朴

　　江行图

　　人常说“厚积薄发”，石朴几十年的努力积累，从其画作中便可一窥究竟。他的《华山颂》《势拔五岳气峥嵘》《步云直上去》《山不在高有仙则名》《汉江白云至》《坡间夕照》《云林清景隐太湖》等作品，在题材、技法、笔墨、神韵、风格、情趣和意境上，既有北方山水的苍茫、枯涩、朴拙和敦厚，又有江南山水的空灵、飘逸、温润和内美，还有先贤古人的古朴、古逸、古风、古雅的风格。

　　他用笔墨功力、洞察功力、审美功力、修养功力实现了典雅、高古、个性土壤里的山水描写意境，创造了山水画的精彩与直白的自我诠释。无论是《荒寒秋色》中层层叠叠充满书法意味的岩石纹理、树木主干、白练飞瀑和贯穿全局的山水气脉，还是《寒山转苍翠》《独卧高台》《幽谷观瀑》等作品中山川河流的自然生命状态、人文精神和来自心灵深处的悸动，其笔墨之厚重拙朴、奔放率性，尽显天地有大美而不言的苍茫意境。其画中农家院落小景、篱笆碾台、屋舍曲径的乡土气息和故乡情怀，更是他多年积累写生素材的结果。

　　石朴的山水画作品可谓是在西北地缘文化中生长起来的一道“特产”。华山的险峻、太白的磅礴、秦岭的秀美，无疑造就了他的大气魄、大境界，加之精心研读临摹宋元明清大艺术家的传世名作，还有长安画派大师们的熏陶，使之形成了更为深邃的艺术眼界。其笔墨气势和气韵在大气与细腻、视觉与感观、景色与表现上，更有韧性、更有起伏、更有韵味、更有节奏，更能表达山水画的物质性、诗意性、思想性和精神性。石朴的高明还在于他的书法。古人说“书者如也”，观其书可见其人之性格人品、素质修养。石朴的书法，清雅散淡，舒展自如，含蓄内美，一如其人，并与画作相映成趣，别有一番风貌。

​人间仙境  石朴作

　　在“废纸三千”“搜尽奇峰”的练习、写生过程中，石朴深刻反思传统文化艺术，逐渐形成了一整套属于自己的绘画理论体系。“石朴师法秋园，初由形入，继而写意，反复往来其间，中参清四僧、元四家，涉猎北宋诸家，于笔墨之间讨生活，于笔墨之中悟大道。最后参造化、申己意，借古人之章法，以六法之精神，抒写自己的林泉之心。古人面貌，千变万化，而精神者，笔墨也。石朴抓住笔墨这个可以传情达意的核心，以力争上游的精神，写出了自己的心境与感悟，达到了‘出蓝之妙’的境界。”杨仁恺如是评价。

　　薛永年认为：“朴作山水，一心悟道，修养品格，游心大化，以神法道，意在笔先，以气运笔，笔笔生发，如水在地，顺其自然，得其性情，味奇内美，于是乎笔墨间恍惚有象矣……新世纪以来，石朴取法，更由秋园而宾虹，博采诸家，实中用虚，亦繁亦简，或密丽而空灵，或精简而意足……余觉其对吾华画学体悟之深与所获之精，盖无求于世，大隐坐忘，其精神与古圣今贤相往来，非耽于浮名孔方者可以望其项背也。”

　　在沉寂半个世纪后，石朴的艺术成就渐渐为世人所知，其“只顾耕耘，不问收获”的质朴心态也为人称赞。他用成功再一次向世人昭示：艺术要耐得住寂寞。