石朴先生没有见过黄秋园、黄宾虹、李可染等前辈画家，但在经历求师的艰辛中，无论是“废纸三千”的练笔过程，还是沿着前辈“搜尽奇峰”的写生经历，都是值得称道的。著名书画鉴赏家杨仁凯先生是这样评价的：“石朴师法秋园，初由形入，继而写意，反复往来其间，中参清四僧，元四家，涉猎北宋诸家，于笔墨之间讨生活，于笔墨之中悟大道。最后参造化申己意，借古人之章法，以六法之精神。抒写自己的林泉之心。古人面貌，千变万化，而精神者，笔墨也。石朴抓住笔墨这个可以传情达意的核心，以力争上游的精神，写出了自己的心境与感悟，达到了出蓝之妙的境界。”

　　我仔细的读了他的画，作品《荒寒秋色》层层叠叠，浑厚空灵，借助山峰的重叠，以充满书法意味的线条写出了岩石的纹理，树木的主干，瀑布的飞白，形成自上而下、自下而上，贯穿全局的一种山水“气脉”。《寒山转苍翠》《独卧高台》《幽谷观瀑》《少无适时韵》等画，把古典、程式，皆化为自己的心灵律动。使人联想到与山川、河流久违的亲密接触;联想到盈盈照眼的怦然心动;联想到感观与形式的水乳交融。石朴的画透出的是一种自然的生命状态;是真实、细致的山水形象刻画，更是人文精神的传达。他透出的气息是诗的意境。他平静地述说着一种天地有大美而不言的苍茫意境。

　　我读过石朴的一篇文章：“每次在乡下的日子里，我都会朝朝暮暮地流连于那清风绿野，平沙嫩草，感受着季节的变化”。探讨石朴先生的艺术、绕不开他以平常心，以平易之笔墨，以不经意间的方式，泼墨于山水之间的艺术追求。他从不照搬黄秋园、黄宾虹、李可染;他喜欢把山水的生动、大自然的丰富用诗情画意反映到笔墨语言当中，成为在山水画感觉和生活交融的独立“方言”，这也是他心中的的山水田园。

　　春去秋来，周而复始，他的画接受了自然的馈赠，索取了前辈画家的精华，出入于造化心源之间，在石朴先生的作品中，蕴藏着他对传统文化艺术的深刻反思，画中的笔墨，书法、诗文等因素都可窥见他的艺术造诣不同凡响，已形成一整套属于自己的绘画理论体系，他实现了典雅、高古、个性土壤里的山水描写意境、他创造了山水画的精彩与直白的自我诠释。

　　在充满着浮躁而浅薄的中国画作泛滥的当今，先生可谓凤毛麟角，寥若晨星，唯画是务，不慕名利，不违本心，孜孜不倦，一个把中国山水画画到化境的艺术家，在当代中国山水画坛中，难能可贵。

　　惊叹之处是：石朴不是当地的美协会员，在浮躁的美术界，却始终坚守着“独执己见、一意孤行”，以一人之力独自回天，以一己之力与一个时代并峙，他几十年都在寂寞中以画说话，坚持捍卫与发扬中国山水画美学思想与核心价值。

　　石朴在近半个世纪的不为世人所知的沉寂中完成了对传统的研习，并具备了扎实深厚的传统功力，曲折和磨难没有妨碍他的胸襟，反倒滋润了他的笔墨，几十年来，他先后创作了许多既有传统笔墨功力、神韵，又有新的生活激情和时代意义的佳构。《师徒俩》《秋山深隐》《寒山远上》《清风送晚图》《周原往昔》《长流天地间》《松下听水声》《洞中一梦》《深山何须让人知》《百里寻师图》《云烟出没处》《齐云山所见》《白云山农家》《诗心未泯》《雪霁图》《黄山道中》《山色有无中》《黟县村居》《归去来兮》《飘然崆峒》《梅》《披麻为我用》等，先后有数十件作品被美国、英国、日本、澳大利亚、香港、马来西亚等地收藏家收藏，作者没有深厚的艺术功力和持之以恒的艰苦努力，要想取得这个成就是不可能的!

　　石朴的笔墨已达到自由的阶段，又不失厚重，拙朴。高古空灵的画风，用笔奔放率性，有抱石遗风，石壶余韵，但却不失浑厚朴茂，已达到了深邃高古超然尘外的境界。摆在我们面前的作品足以说明，他是当今一位不可多得的大器晚成的山水画家。

　　他的成功再一次向世人昭示这样一个真理：艺术要耐得寂寞。